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Par son souci de transgression, la musique de Dylan, de 1960 à 1969, offre un écho particulièrement éclairant à une décennie tourmentée. De la contestation politique au rejet de tout rôle moral, d'une exploration de l'inconscient à une critique musicale et historique de la culture améri...

Comme l'a établi Marcel Mauss, tout art se fonde sur le rythme, celui de la musique et de la danse, celui des tons du tableau, la cadence du poème, etc. En couplant les deux termes de rite et de rythme, nous voulons adresser aux oeuvres des questions qui concernent à la fois les principes de...

En ce soir de 17 septembre 1805, la foule se presse aux portes de l'Opéra de Paris pour assister au grand événement de la saison: la création française du Don Juan de Mozart. C'est la première fois qu'une oeuvre de ce compositeur y est intégralement représentée dans sa version orig...

Qu'est-ce que l'audace en art ? Quand y a-t-il audace ? Comment se manifeste-t-elle ? Quels en sont les enjeux ? Faut-il être absolument audacieux ? C'est entre autres à ces questions que ces différents textes tentent de répondre. L'audace est de son temps. Elle appartient à l...

La musique est une langue internationale qui traverse les frontières pour communiquer directement avec les sensibilités artistiques de chacun. Pour écouter un raga indien, une partita de Bach, ou une jig irlandaise, nos oreilles suffisent. Mais pour parler de la musique, nous avons besoin de nos ...

On ne parle du Tibet qu'en termes passéistes. On s'intéresse à sa culture en tant qu'entité à "préserver", "unique héritage". Or la résistance dont fait preuve le Tibet face à l'occupation ne se mesure pas uniquement en sa capacité à maintenir vivantes ses traditions. Le dynam...

La figure du silence est un élément prépondérant chez les cinéastes japonais Ozu. Au contraire de la perception superficielle du silence en termes de manque ou d'absence, il faut le considérer ici comme "plein", saturé de sons, de sens et de possibles. On s'aperçoit alors que le cinéma ...

Dès la Libération, le PCF a décrété, après Lénine, que l'art cinématographique était le plus important des arts. La critique communiste a évalué la production nationale, du "cinéma de qualité" au "cinéma d'auteur" en passant par la Nouvelle Vague et la caméra idéologique de Mai 68. Cet...

"L'art contemporain", dans sa phase actuelle et marchande, nous masque l'un des plus fameux mouvements l'ayant précédé: la Figuration Narrative. Ainsi dénommée par le critique Gérald Gassiot-Talabot quand elle apparut dans les années 60, cette peinture figurative entama une critiqu...

Dans ce livre paru en 1959 et aujourd'hui réédité, l'auteur défend la chanson de qualité : Georges Brassens, Guy Béart, Léo Ferré, Serge Gainsbourg, Francis Lemarque, Ricet-Barrier... Il remet à leur place les adaptateurs patentés, les experts de bourses truquées et les besogneux, démys...